And Again, and Again
The exhibition "And Again, and Again" extends beyond the architectural structure of the Museum for Islamic Art and Cultures of the East, drawing inspiration from it. It focuses on visual and musical expressions of patterns and repetition in art, offering interpretations of their significance—from connections to mysticism and the concept of infinity in Eastern culture to rational and structural representations in the West.
In Islamic culture and among Eastern societies, repetition expresses divine perfection. Complex geometric patterns, such as mashrabiya, characterized by symmetry and mathematical order, reflect a timeless logic associated with the divine, aligning with the prohibition on depicting human figures in religious contexts.
Geometric and mathematical patterns also play a role in Western artistic traditions. During the Renaissance, repetitive designs emphasized harmony and order, embodying a rational worldview. By the late 19th century, with the rise of modernism, the pursuit of innovation and simplicity led to the rejection of ornamentation. However, in the 21st century, decorative trends have experienced a revival, driven by technologies that integrate pattern-based ornamentation with functionality.
Repetition and multiplicity can also be interpreted socially: recurring elements sharpen the distinction between the individual and the collective, yet they also blur these boundaries when the group provides meaning to the individual as part of a whole. In Eastern cultures, decorations such as arabesques, based on repeating patterns, symbolize equality in individual contributions to the collective. In contrast, Western 20th-century culture often reflected an emphasis on individuality through asymmetry, highlighting personal uniqueness and the ability to break away from conventions.
The works in the exhibition explore repetitive patterns in various manifestations, emerging from the artistic processes and themes that concern the participating artists: tradition and its influence on identity, fear of emptiness (horror vacui) driving compulsive action, architectural contexts of construction and destruction, spiritual aspects of the creative process, relationships between the individual and the group, gender, and the ability of objects to carry cultural significance.
"And Again, and Again" invites viewers to trace the repeated actions and motifs within the works, adding their own unique interpretive layer.
Curator: Tal Bechler
Artists:
Nadine Bar Noy, Rami Tarif, Miriam Kabessa,
Talia Mukmel, Aviad Sinemans,
Daniel Feldhaker, Lila Klinger,
Ronen Sheharbani, Amir Tomashov

יונתן צופי, מתוך התערוכה בעין רואה.
בטיסה ליוסטון, טקסס, במושב המעבר, אני עוצמת עיניים. בעיני רוחי - רגע הכניסה אל הקפלה של רותקו. מבנה מתומן שתכנן פיליפ ג׳ונסון כבית תפילה לכל הדתות (1971). על קירותיו ציורי שמן כהים ומותאמים למקום, האחרונים שצייר מארק רותקו (1969-1964), תאורה טבעית מאירה ממעל, ומזרונים לתפילה, למדיטציה ולהתבוננות פזורים מתחת. כחמש שנים מפרידות בין המעשה האמנותי למעשה האדריכלי, ולאחריו נשמעה ביוסטון קריאתו של ניל ארמסטרונג מהירח: "Houston, Tranquility Base here. The Eagle has landed" (1969). בין השקט של הכוכב המרוחק ובין הקפלה שמעבר לים מבקשת התערוכה להיות אותו הדבר, לפעול כמנגנון שהייה, כמרחב המאפשר להאט, לקחת אוויר מלוא הריאות, להביט נכוחה.
העבודות בתערוכה פועלות כזירות של שקט פעיל - מיצבים ציוריים המורכבים כמו משפט תחבירי או פרטיטורה ממקבץ עבודות של אמן.ית לצד עבודות מתקופות או מחזורים אחרים. את החלל חוצה מיצב וידאו פיסולי המתחקה אחר אותה המנגינה בתלת־ממד. כל עבודה נושאת בדרכה מחוות מדודות לקו ולחומר, ומזמנת ריכוז, כמו היתה היא עצמה פעולת נשימה. התערוכה בכללותה מהווה גם היא זירה, מרחב המעניק אפשרות לכייל מצב תודעתי של בהייה והתמסרות למעשה הסימון או השרטוט, לַצבעים, לַמרקמים ולחמקמקותו של הדימוי.
"באֵין רואֶה" משמעו לפעול בהסתר, בחשאי, רחוק מהעין, אלא שבמשחק מילים בין ה"אין" ל"עין" נגזרת כותרת התערוכה, "בעֵין רואה". הכותרת מרמזת על מנגנון הראייה האנושי, שראשיתו זיהוי של צבע, קו, צורה ותנועה, ואף על פי כן משהו מן הנסתר נותר בתערוכה בעינו, היא כמו מבקשת להמתיק סוד עם צופיה בהקשר הקופפרמני, להציע לעבודותיו, שבדרך כלל הן נעדרות כותרת, קריאה חדשה תלוית מקום וזמן – כ״כיסים של שקט שאפשר להשריש בהם שורשים ולצמוח״ (מארק רותקו, הרצאה בייל, 1969).

מתוך התערוכה בעין רואה, צילום הצבה: הדר סייפן.

מתוך התערוכה בעין רואה, צילום הצבה: הדר סייפן.


