top of page

And Again, and Again

The exhibition "And Again, and Again" extends beyond the architectural structure of the Museum for Islamic Art and Cultures of the East, drawing inspiration from it. It focuses on visual and musical expressions of patterns and repetition in art, offering interpretations of their significance—from connections to mysticism and the concept of infinity in Eastern culture to rational and structural representations in the West.

In Islamic culture and among Eastern societies, repetition expresses divine perfection. Complex geometric patterns, such as mashrabiya, characterized by symmetry and mathematical order, reflect a timeless logic associated with the divine, aligning with the prohibition on depicting human figures in religious contexts.

Geometric and mathematical patterns also play a role in Western artistic traditions. During the Renaissance, repetitive designs emphasized harmony and order, embodying a rational worldview. By the late 19th century, with the rise of modernism, the pursuit of innovation and simplicity led to the rejection of ornamentation. However, in the 21st century, decorative trends have experienced a revival, driven by technologies that integrate pattern-based ornamentation with functionality.

Repetition and multiplicity can also be interpreted socially: recurring elements sharpen the distinction between the individual and the collective, yet they also blur these boundaries when the group provides meaning to the individual as part of a whole. In Eastern cultures, decorations such as arabesques, based on repeating patterns, symbolize equality in individual contributions to the collective. In contrast, Western 20th-century culture often reflected an emphasis on individuality through asymmetry, highlighting personal uniqueness and the ability to break away from conventions.

The works in the exhibition explore repetitive patterns in various manifestations, emerging from the artistic processes and themes that concern the participating artists: tradition and its influence on identity, fear of emptiness (horror vacui) driving compulsive action, architectural contexts of construction and destruction, spiritual aspects of the creative process, relationships between the individual and the group, gender, and the ability of objects to carry cultural significance.

"And Again, and Again" invites viewers to trace the repeated actions and motifs within the works, adding their own unique interpretive layer.

Curator: Tal Bechler

Artists:
Nadine Bar Noy, Rami Tarif, Miriam Kabessa,
Talia Mukmel, Aviad Sinemans,
Daniel Feldhaker, Lila Klinger,
Ronen Sheharbani, Amir Tomashov

Ruthie de Vries, Bag of Tears, installation photography: Heli Yozvitz.

התערוכה פורסת את הקריירה הארוכה של אשל-גרשוני וכוללת את גופי העבודות המרכזיים שלה: החל מהתכשיטים המוקדמים שיצרה בשנות ה-60, דרך תכשיטי הזהב משנות ה-70, שחומרים זולים (נוצות, חרוזים, בובות ועוד) משולבים בהם, הפיסול והאסמבלאז' גדולי הממדים שהופיעו בעבודתה בשנות ה-80, כלי הקיבול, התבליטים, הציורים, עבודות הצבים, הסוסים והראשים שאפיינו את עבודתה החל משנות ה-90 וכלה בציורים הדיגיטליים שיצרה עד למותה בשנת 2020.

אשל-גרשוני הייתה פמיניסטית שהתעקשה שאינה פמיניסטית, אבל גם הודתה שהיא כזו; צורפת שאינה פועלת כצורפת קלאסית במובן המקובל של המילה; אמנית שנטועה עמוק בתולדות האמנות ובאיקונוגרפיה נוצרית, אבל אף פעם לא פועלת לפי המוסכמות; ויוצרת, שלמרות המקום המרכזי שתופס המוות בעבודותיה, מתעקשת שהאמנות היא בחירה בחיים.

Ruthie de Vries, Bag of Tears, installation photography: Heli Yozvitz.

התערוכה אינה צועדת במסלול אחד, אלא מייצרת שבילים שונים, שמאפשרים קריאות מגוונות לבחינת עבודתה של אשל-גרשוני דרך מאפיינים שהתקיימו בעבודתה זה לצד זה: החומרי, הביוגרפי, הפוליטי והמושגי. במקום לדבוק במסלול אחד, התערוכה נעה הלוך ושוב בין רעיונות שעוברים כמו שתי וערב לאורך עבודתה ארוכת השנים של אשל-גרשוני, כמו שתיקה והשלמה לצד התנגדות וזעקה, וגם פגיעות, עוצמה, ארוס ומוות.

* אלא אם נכתב אחרת במפורש, העבודות בתערוכה הן מעיזבון האמנית, באדיבות עתר אשל, ארם גרשוני, אורי גרשוני וגלריה עינגע

 

התערוכה מוצגת בתמיכתם של קרן משפחת שטיינברג, חברת סנו, מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, קרן ART NOW - אמנות עכשיו, שילה ויגאל זוננשיין,לור וקובי בראון.

Ruthie de Vries, Bag of Tears, installation photography: Heli Yozvitz.

bottom of page